M+举行首个设计藏品展

　　图：星光实业有限公司（1949年于香港成立）红A牌塑胶水晶1616型挂灯

　　香港西九文化区M+视觉文化博物馆现正举行首个设计藏品展览“形流意动：M+设计藏品”，亦是亚洲首个同类型展览。“形流意动”展期至二月五日，是西九文化区全新落成的永久展览场地M+展亭的第二个展览项目。在M+大楼于二○一九年底开幕前，M+展亭是博物馆举办展览的固定场地。

　　作品超过120件

　　“形流意动”涵括由一九三七年迄今超过一百二十件作品，分别为M+的购藏或现正被考虑购藏的作品，让参观者一览M+作为扎根于亚洲的博物馆，如何以其地理位置衍生出的独特角度，探索设计与“物件”的宽阔领域，并聚焦后者于二十及二十一世纪中不断转变的角色及涵义。

　　是次展览由香港设计事务所COLLECTIVE设计，并由两个主要部分组成：

　　“歷史”展区展示M+在全球及跨国的脉络下如何诉说、建构及重新探讨亚洲设计的歷史叙事。展厅设计区分为五个区域（或“房间”），透过展示二十世纪后期的设计，简述设计如何影响各地的社会、文化、经济以及政治环境，同时被它们塑造。区域的主题分别为二次世界大战后的日本、独立后的印度、中国，以及香港在上世纪五十至八十年代製造业及出口业的全盛时期，而第五部分则主要透过七十至八十年代间日本的设计实践，重新审视后现代设计，并对此国际现象提出新的诠释。

　　全球首个电饭锅

　　“歷史”部分的精选作品包括来自龟仓雄策、柳宗理、Charlotte Perriand、仓俣史朗及Ettore Sottsass的作品，同时展出内地的宣传海报、香港六十至七十年代的标誌性红A品牌塑胶产品，以及全球首个畅销的东芝电饭锅（一九五五年）。

　　“设计组群”展区採用开放式的手法侧重展示当代设计，让参观者自行建立与作品的连繫以及解读作品。展区内约四十件作品，提供多种了解设计及“物件”组合的方式，包括对传统工艺的重新审视、现成物的拼凑、数码化设计和生产工序，以及用不同方法重组文字、图文和互动关系的重组、权力关系的各种面向，以及不断演进的复製概念等。

　　展区中的重点作品包括日本事务所nendo、香港设计师及艺术家又一山人、中国设计师李鼐含、瑞典组合Front及英国设计师Jasper Morrison的作品，以及Sony研发的AIBO电子宠物狗（一九九九年）和博物馆最近于深圳华强北购入的电子产品。

　　“形流意动：M+设计藏品”由M+博物馆设计及建筑首席策展人陈伯康策划，并由设计及建筑助理策展人黄钰雯提供协助。现时M+的藏品总量约六千件，而设计及建筑藏品共超过二千五百件。

　　西九文化区管理局行政总裁栢志高表示：“我们很高兴在积极筹备二○一九年M+博物馆大楼开幕的同时，‘形流意动’为M+的发展建立另一个里程碑。首次展出这些具开创性的设计藏品，实在是令人振奋的时刻。”

　　M+博物馆署理总监郑道鍊表示：“设计及建筑、视觉艺术及流动影像均是M+视觉文化范畴的核心部分。在这个理念下，我们冀望‘形流意动’不但为M+的标誌性展览，同时亦为亚洲区内的设计论述作出贡献。”